第三期“多元与对话”学术论坛举办
作者:王怡然编辑:周健
发布日期 2015-12-08 14:58:00

华大在线讯(见习记者 王怡然)12月7日下午,以“思考方式--舒从绘画作品批评”为主题的华中师范大学人文社会科学高等研究院“多元与对话”学术论坛第三期在逸夫国际会议中心举办。本次论坛由人文社会科学高等研究院、华师当代艺术研究所主办。华师美术学院美术学教研室讲师舒从作为引言人出席本次论坛。

舒从向各位嘉宾展示了自己的部分作品。他谈到,在俄罗斯留学六年的经历对他有很大的影响,这从他的作品中不难看出。他回忆起他在俄学习的工作室里有一个花园,里面养了马,他极爱在花园里对着马写生。俄罗斯对审美情趣的培养使他对生活的感受更深。2005年回国后,他也依然延用俄罗斯的画法。

“2011年是我绘画转变很重要的一年,我对绘画的想法有了改变。”舒从说道。他尝试让画面更纯粹,更加突出表达的主题。基于这个想法,2012年时他创作出一幅作品《观注》,画面展示了游客们看着唱诗班的吟诵。这幅画的亮点在于他将游客的脸,而把唱诗班的脸清晰的描绘出来。“我认为游客不属于这幅画”他讲到,唱诗班才是他想突出的主题。

《莫斯科我来了我走了》是他2013年在回国的飞机上有感而作展现着他回国的复杂心境。“我想把情绪化的东西用点线面的方式作为主题展现出来。”舒从在绘画时用了圆点、爆炸的点等形态各异的点来抒发当时不同的心绪。这幅画被用作舒从个人画册《舒从》的封面,嘉宾田媛还猜测“这一定是您最喜欢的一幅画”。

谈到对于绘画的理解,舒从说:“有时候,绘画很孤独。想寻求满意的表达方式却找不到点。”但在他的理解中,绘画最难能可贵的也在于它“不需要定义”。现在,他的创作更多尝试用颜色来表达。

现场,各位嘉宾就舒从的画纷纷发表自己的见解。“怎样寻找表达方法?”特邀嘉宾湖北省舞台美术协会会长田少鹏提出疑问。在他看来,表达方法是一种很主观的东西。“绘画的过程是苦恼的、焦虑的、痛苦的。”每一个画家都要在痛苦的过程中追求艺术。

作为舒从的同事兼朋友,美术学院副教授蔡敏坦言:“我们存在着一种竞争关系。画画的人内心都有一种劲儿,你画十张,我就要画十五张。”

心理学院教师田媛认为,绘画就是感觉和知觉、部分和整体。“艺术家的创作来自于内心的情感和经历。”自称“外行中的外行”的她也提出了自己关于艺术家的形成这一问题的想法。

田少鹏指出,舒从回国后前期作品明显有俄罗斯的痕迹。而音乐学院教授陈永则说“俄罗斯是我们的情节”。舒从表示,他并不想逃脱俄罗斯画法,俄罗斯对他的影响是深远的,甚至他的每一幅画中都能看出“俄罗斯情怀”。

本次论坛旨在围绕舒从绘画作品中所呈现的意象、情境等具有集体体验的内容,邀请不同学科的学者探讨艺术家的塑造以及由此带来的艺术表达方式的风格迥异,希 望通过讨论关注艺术与现实生活、有相对抽象和剥离的文化现象。最大的特色,就在于跨学科的交流。现场嘉宾是美术、音乐、文学、心理等各个领域的人才,通过 本次论坛聚集探讨有关艺术的问题。

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